
Diseñadora Gráfica y Artista
Transformo ideas en obras visuales que conectan, inspiran y comunican.
Cartelería
"Productora 1A: serie "REal humans"
Este proyecto consiste en la creación ficticia de una productora "1A" y la promoción de una serie, en este caso es "Real Humans", desarrollando una campaña integral que abarca desde la imagen de marca, el diseño de carteles, la conceptualización de merchandising, hasta las redes sociales y página web. La serie cuenta con dos temporadas, el trabajo refleja un enfoque completo y estratégico hacia la construcción de una marca sólida y coherente para un producto audiovisual. Concepto e Inspiración: El proyecto se centra en transmitir la esencia narrativa y visual de la serie, destacando sus temáticas, personajes y tono general. Cada temporada presenta un enfoque gráfico diferenciado, adaptado a la evolución de la trama y al desarrollo de su universo. Inspirándome en estilos contemporáneos y tendencias de diseño, busqué capturar la atención del público objetivo y transmitir el espíritu único de la serie.

"Exposiciones"
El cartel de la izquierda fue diseñado para mi exposición personal en el ayuntamiento de Mantiel, es una pieza clave que representa la esencia de la muestra. Este diseño no solo actúa como un anuncio del evento, sino también como una extensión visual de mi estilo artístico y mi proceso creativo. Concepto e Inspiración: El cartel está inspirado en los temas centrales de la exposición, que combinan elementos tradicionales y contemporáneos, explorando la conexión entre mi evolución personal como artista y las técnicas que utilizo. Cada elemento del diseño fue cuidadosamente seleccionado para captar la atención del público y transmitir el espíritu de la muestra. Diseño y Proceso Creativo: El cartel incorpora detalles visuales extraídos directamente de algunas de las piezas expuestas, creando un vínculo inmediato entre la obra promocional y el contenido de la exposición. Los colores predominantes reflejan la atmósfera de la exposición, utilizando tonos que evocan emociones clave y resaltan la identidad artística de la muestra. Por otro lado, la imagen de la derecha es un cartel ficticio sobre una exposición de Elfos. La ilustración está hecha con la técnica de linograbado y posteriormente se digitalizó para incluir la tipografía.

"arte y tradición para las fiestas patronales"
Este proyecto, realizado durante varios años para el Ayuntamiento de Mantiel, combina arte tradicional y diseño gráfico para celebrar las fiestas patronales con una identidad visual única y emotiva. Cada cartel comienza como una obra original, pintada a mano utilizando técnicas de acrílico o acuarela, posteriormente es digitalizada y adaptada para la cartelería y materiales promocionales como los folletos de programación de las fiestas. Concepto e Inspiración: La esencia de cada cartel nace de un profundo respeto por las tradiciones locales y el espíritu festivo de la comunidad. Inspirándome en elementos icónicos del pueblo, como paisajes, símbolos culturales y momentos clave de las celebraciones, cada obra busca capturar la identidad y la magia de las fiestas patronales. Los carteles y folletos han sido muy bien recibidos tanto por el ayuntamiento como por los vecinos, consolidándose como una parte integral de la identidad visual de las fiestas.

"Jaguar, Elegancia y Potencia en Movimiento"
Este proyecto de diseño de cartelería se centra en destacar las similitudes entre el coche Jaguar y el animal que le da su nombre, explorando una narrativa visual y conceptual que combina la visión, potencia y la elegancia de ambos. La idea creativa detrás de este trabajo buscaba transmitir cómo las características del jaguar – su visión, velocidad, precisión y majestuosidad – se reflejan en los valores y atributos del vehículo. Concepto e Inspiración : Antes de que la marca adoptara esta línea creativa, desarrollé esta serie de carteles como una propuesta innovadora para resaltar el vínculo entre el coche y el animal. La comparación entre ambos no solo servía como una metáfora visual impactante, sino que también posicionaba al coche como un símbolo de excelencia y perfección natural. Impacto Creativo: El enfoque conceptual de esta campaña no solo captó la atención de la marca, sino que se convirtió en una fuente de inspiración para su posterior estrategia publicitaria. Mi trabajo demostró cómo una narrativa bien construida puede conectar profundamente los valores de un producto con la esencia de su identidad.

"Cursos de verano"
Este conjunto de carteles fue diseñado para el concurso de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), combinando fotografía y diseño gráfico para transmitir un mensaje visual impactante. Las imágenes centrales de los carteles fueron tomadas por mí durante una exploración fotográfica en la región de La Alcarria, conocida por sus paisajes serenos, su luz única y su esencia natural.

3d
“Other World” – Reinterpretación en 3D de Escher
La primera obra es una reinterpretación tridimensional del icónico cuadro de M.C. Escher, "Other World". El objetivo principal fue transformar la perspectiva bidimensional del original en un espacio tridimensional inmersivo. Inspirándome en el fondo cósmico del cuadro, conceptualicé la obra como un satélite en el vasto universo. El diseño permite apreciar distintas perspectivas: Desde cerca: Una representación del cuadro original. Desde un ángulo posterior: Detalles que revelan la estructura detrás de la obra. Desde lejos: Una vista global que lo presenta flotando entre las estrellas como un objeto espacial. Este enfoque busca no solo recrear la obra, sino reinterpretarla dentro de un contexto dinámico y espacial.

“Apariencia”
La segunda pieza es un cortometraje titulado Apariencia, es una reflexión personal sobre la pérdida de autenticidad en la sociedad contemporánea, donde se prioriza lo superficial y la opinión de los demás sobre la esencia de uno mismo. La obra transmite la importancia de valorar lo intangible: las conexiones humanas, los sentimientos, y las experiencias que nos enriquecen como personas. El objetivo es invitar al espectador a replantearse qué es realmente importante en la vida, recordando que los recuerdos, las emociones y las relaciones auténticas son lo que nos permite disfrutar y crecer plenamente.
VIDEOS
El tiempo pasa y nosotros pasamos del tiempo
El tiempo siempre ha sido algo que me intriga, a veces parece que se nos escapa entre los dedos, y otras veces se estira hasta el infinito, como si no fuera a terminar nunca. Creo que todos hemos vivido tardes que parecen eternas y días que desaparecen sin darnos cuenta. Esa subjetividad del tiempo fue lo que me atrajo a tratar este tema, porque cada uno lo siente de una manera distinta. Elegí usar velas porque me parecen una metáfora sencilla pero poderosa. Al igual que nosotros, las velas se consumen poco a poco con el paso del tiempo, transformándose y dejando atrás solo un rastro de lo que fueron. En los cinemagraphs, quise mostrar esa conexión entre las velas y las personas: cómo el tiempo nos atraviesa, nos moldea, pero muchas veces pasa desapercibido. El personaje que aparece en estas piezas representa esa relación que todos tenemos con el tiempo, esa mezcla de atención y olvido, de querer detenerlo pero saber que es imposible. Este proyecto es una invitación a reflexionar, a darnos un momento para notar cómo el tiempo nos consume y, al mismo tiempo, nos da vida.
BRANDING




Productora 1a
“Productora 1A” es una productora especializada en la creación de películas y series cuya temática gira en torno a la integración de la robótica en la vida cotidiana. Su visión se centra en acercar al público lo que antes parecía ciencia ficción pero que, poco a poco, se está convirtiendo en una realidad cotidiana. Este es un proyecto ficticio, la propuesta incluye la conceptualización de la identidad de marca de “Productora 1A”, tomando como ejemplo práctico la serie Real Humans (Äkta människor). La serie, que explora la convivencia entre humanos y robots humanoides, ha servido como eje central del proyecto, con sus dos temporadas como material base. Todo el trabajo gráfico y conceptual se ha diseñado bajo la premisa de que la productora estaría desarrollando una hipotética tercera temporada, buscando atraer a potenciales colaboradores y proveedores para su producción. El manual de identidad corporativa creado para “Productora 1A” no solo incluye el rediseño de elementos visuales y promocionales de la serie, sino que también establece una sólida estrategia de marca que refleja la visión de la productora: mostrar cómo la tecnología, y en particular la robótica, puede transformar nuestras vidas, no solo en la pantalla, sino también en la realidad.
Bar LAs Cubas
Este proyecto consistió en el desarrollo integral de la identidad visual para un bar/restaurante "Bar Las Cubas", abarcando desde el diseño del logotipo hasta la conceptualización y aplicación de todos los elementos que conforman su imagen de marca. El resultado es un manual corporativo que establece las bases para una comunicación coherente y profesional, reforzando la personalidad, era un negocio familiar donde ofrecían un servicio cercano, de calidad y tradicional.








Dance your dreams
Este proyecto consistió en la creación de la identidad visual completa para un centro de baile que combina clases tanto para niños como para adultos. La propuesta busca transmitir la pasión por la danza y la magia del movimiento, a través de un diseño que conecta con públicos de diferentes edades y estilos. Este manual corporativo no solo define la estética del centro, sino que también refuerza su misión de inspirar a personas de todas las edades a explorar la danza como forma de expresión, conexión y desarrollo personal.
LOGOTIPOS
Las imágenes presentadas muestran una selección de logotipos que he creado para diversas empresas. Cada diseño refleja la identidad y los valores únicos de cada cliente, combinando creatividad y estrategia para transmitir su esencia de forma visual y memorable.